«Сквоттинг Research»

Участники
выставки

 

Художники:

 

Владимир Абих и Динара Хёртнагль

Наталья Баранова

Вася Березин и Ника Никульшина

Арт-сообщество «Без названия»

Валентина Белякова

Наталья Гончарова

Алёна Григораш

Дмитрий Жильцов

Ива Мирный

Кристина Кузнецова

Вадим Костров

Павлик Кузнецов

Евгений Малышев


Анастасия Марочкина

Митя Нестеров

Тала Никитина

Объединение «Побеги»

Николай Рындин

Адриана Рэйне

Василисса Саврасова

Александр Соколов 

Денис Уранов 

Тихон Чигаров–Пенкин 

<<iIIegal scion>>s’  

 

Владимир Абих

и Динара Хёртнагль

 

Владимир Абих — художник работает в направлении видео-арт, стрит-арт и инсталляция. Родился в Екатеринбурге в 1987 году. 

Изучал современное искусство в Петербургском благотворительном фонде культуры и искусства «ПРО АРТЕ». Размышляет о месте человека в информационном пространстве и влиянии виртуального на реальное. 

 

Участник Уральской индустриальной биеннале, Красноярской биеннале и биеннале уличного искусства «Артмоссфера». Автор персональных выставочных проектов на территории России и за ее пределами: A4 Museum (Чэнду, Китай), Neues Leben (Зальцбург, Австрия), 104 Centquatre (Париж), Futuro Gallery и FM Gallery (Нижний Новгород), ArTwin Gallery (Баку, Азербайджан) и др. 

www.abikh.art

Динара Хёртнагль — художница, живет и работает в Вене и Санкт-Петербурге. Родилась в 1988 году в Екатеринбурге. Экспериментирует с формой и пространством, изучая материал и создавая из своих картин трехмерные инсталляции.

Окончила Академию Художеств им. И. Е. Репина. Участница Международной биеннале архитектуры АРХ Москва, лаурет конкурса «АрхиГрафика», финалистка International Artist Grand Price Competition. Вошла в рейтинг «ТОП 100 молодых художников» по версии InArt. 

С 2019 года  работает над  проектом «Говорящие стены», приглашая к сотрудничеству ведущих российских и европейских уличных художников.

Персональные выставки проходили в галереях Москвы, Петербурга, Парижа, Будапешта, Вены, Бейхая.

www.instagram.com/dinara_hoertnagl_art

Наталья Баранова

Наталья Баранова — скульптор, искусствовед, родилась в Москве в 1992 г., окончила МГАХИ им. В.И.Сурикова.

Участница многочисленных групповых выставок, в том числе на площадках  Российской академии художеств, Московского союза художников, Центрального дома художников, Музея Москвы, Музея В.А. Тропинина,  Музея ДПИ, экспозиционной лаборатории Za_shkoloy и др. Член Московского союза художников и Союза художников России. Работы находятся в собрании государственного музея-заповедника «Ростовский кремль» и в частных собраниях. 

www.facebook.com/natalia.baranova.545

Вася Березин

и Ника Никульшина

 

Вася Березин — режиссер, актер, художник, музыкант. Родился в селе Вазалемма Харьюского уезда Эстонской республики в 1992, в настоящее время живёт в Москве. 

Окончил режиссерский факультет ГИТИСа (мастерская Е. Каменьковича и Д. Крымова). Художественный руководитель экспериментального объединения Binary Biotheatre, основатель самоуправляющегося института FACT и творческого пространства «Второй этаж». Автор спектаклей: «Тибетская книга мертвых» в заброшенном депо у Курского вокзала, аукциона-перформанса «Богадельня» по Ги Дебору в заброшенном кинотеатре «Таллин» при свете пламени горящего пианино, пятичасового спектакля «Уроды» и др.

www.instagram.com/berezinvasya

Ника Никульшина — художница, активистка, участница арт-группы Pussy Riot. Родилась в Москве в 1997. 

Училась в РЭУ им. Г.В. Плеханова и поступала в Высшее театральное училище им. М.С. Щепкина, но оба ВУЗа не окончила. Окончила театральную школу для взрослых при «Гоголь-центре». Участница акции «Милиционер вступает в игру». Актриса спектакля Poe.Tri «Театра. На вынос», который был номинирован на «Золотую маску».

www.instagram.com/protrezvey

Арт-сообщество «Без названия»

 

Самоорганизованное арт-сообщество «Без названия» основано Аней Лялиной и Максимом Амельченко в 2019 г. В рамках деятельности сообщества был создан арт-центр на базе засквоттированного здания во Владимире, реализована серия выставок в свободных пространствах в Москве и состоялась онлайн-выставка «Между». 
 

www.facebook.com/beznazvaniia

www.instagram.com/_beznazvaniia


Аня Лялина — художник, куратор, преподаватель, родилась в Туле в 1991 г. Окончила Школу Родченко. Живёт в Москве и Владимире.

В ходе деятельности, близкой к интервенции, партизанингу и паблик арту, Лялина обнаруживает личное присутствие, лишённое индекса субъекта, исследует тему пограничных состояний и условностей (социальные или административные нормы, психоэмоциональные табу, физические границы).

Участница более 50 выставок в Москве, Владимире, Туле, Нижнем Новгороде, Владивостоке, Владикавказе, Болонье, Лондоне. Автор ряда кураторских проектов. Преподаёт Медиа-арт в РУДН и РАНХиГС. 

www.lialina.ru 

Амельченко Максим — художник, куратор, родился в 1994 г. в городе Междуреченск Кемеровской области. Живёт и работает в Москве и Владимире. Обучался в Школе городских предпринимателей Вектор (Институт Стрелка) и в Школе Родченко. 

С 2009 года начал заниматься фотографией и аналоговыми способами печати. С 2012 ведёт активную художественную практику, работает в различных медиа (фотография, видео, аудио, перформанс, инсталляция, street-art). Художник сообщества Vovne. Соорганизатор аналоговой фотомастерской Silver&Light в г. Кемерово.

Автор персональных проектов на площадках: Maxim Boxer gallery (Москва, 2019), Арт-центр квартира 210 (Владимир, 2019), ПО Прогресс (Кемерово, 2018), музейный центр «Площадь Мира» (Красноярск 2017), Vovne Loft Project (Кемерово, 2016). Участник групповой выставки «Как бы чего не вышло» в Club der polnischen Versager (Германия, Берлин, март 2018).

www.instagram.com/amnomax

www.facebook.com/amnomax

Валентина Белякова

Валентина Белякова — художница, занимается исследованием традиционных медиа и темы городских пространств, автор инсталляций и работ в технике текстиля. Родилась в 1991 году в городе Калуга, проживает в Санкт-Петербурге.

 

Окончила Санкт-Петербургскую художественно-промышленную академию имени А. Л. Штиглица, где обучалась на кафедре художественного текстиля, по специальности театрально-декорационной живописи. Участница III Российской триеннале современного гобелена, Международной творческой лаборатории молодых художников «BASHNYA». Автор персональной выставки «Петербургские сказки» (Волгоград, 2018 г.). Награждена дипломом XIX Международного конкурса молодых дизайнеров «Поколение Next» (2017).

www.vk.com/id125855046

Наталья Гончарова

Наталья Гончарова — художница, работает в различных техниках: инсталляция, живопись, скульптура, графика, видео, перформанс. Работает с темами: время, мифология, создание тотемов. Родилась в Москве в 1995 г.

Окончила Колледж Художественных Ремесел No59 по профессии художник «Русских народных промыслов и лаковых миниатюр» и Института современного искусства Иосифа Бакштейна. 

Начала свою выставочную деятельность в самоорганизации «APXIV» (ICA Moscow) с января 2017 года. Затем открыла собственное пространство «Стенка-Вышка» (июль 2017 – март 2018). Сотрудничала с музыкантами СБПЧ и Хаски, работает с лейблом «Домашняя работа». Участвовала в выставках на таких площадках, как «APXIV», ЦСИ «Винзавод», ЦТИ «Фабрика» и др.

www.instagram.com/_ova_ng

Алёна Григораш

 

 

Алена Григораш — кандидат искусствоведения, художественный критик, художница. Родилась в Москве в 1990 году. Исследователь «3 Т»: Тела, Текста и Тишины. 

 

Окончила исторический факультет МГУ им. М.В. Ломоносова, Берлинский университет имени Гумбольдта, МГХПА им. С.Г. Строганова, МПГУ. Куратор и искусствовед выставок в ММСИ, Культурном центре «Пунктум», Музее архитектуры им. А.В. Щусева и др. 

Эксперт жюри Международного фестиваля «Ассамблея Искусств», Ментор фонда Рекурсия МГУ, Член Совета Музея МПГУ, основательница некоммерческого дискуссионного клуба АРТКИТ, спикер Тавриды, участница межинститутской группы «Европейский символизм и модерн» Государственного института искусствознания.

www.alenagrigorash.tilda.ws

 

Дмитрий Жильцов

Дмитрий Жильцов — художник, работает с современной живописью, цифровыми инверсиями, автор проектов, посвященных исследованию времени и политической мифологии. Родился в Калуге, в настоящее время живет и работает в Москве.

Окончил МГАХИ им. В.И. Сурикова, Школу современного искусства «Свободные Мастерские» и Институт «База», прежде учился в Калужском областном колледже Культуры. Автор персональных проектов и групповых выставок на площадках: ММОМА, Винзавод, ЦВЗ «Манеж», ЦДХ, галерея Ковчег, Арт-центр Полиграфический цех, Theater am streg (Баден), галерея Электрозавод и др.

www.facebook.com/dmitry.zhiltsov

 

Кристина Кузнецова

Кристина Кузнецова — фотограф, художница, продюсер, визуальный дизайнер, digital-специалист. Родилась в Москве в 1992 году.

Окончила Московский государственный университет печати им. Ивана Фёдорова (МГУП), бизнес-школу RMA и фотошколу «Московское Окно». 

Главный редактор визуального контента @maccosmeticsrussia. Сооснователь и продюсер проекта экспериментального искусства «Paris & Moscow Art Mafia». Участница промо-команд: Deep Fried Garage, Dissonance-media, Russian Burners.

Автор персональных проектов и участница групповых выставок на площадках: ММОМА, Музей «Гараж», галерея «Здесь» на Таганке, выставочная лаборатория Za_shkoloy, Urban Art Hall project, фестиваль современного искусства в Squat3/4 и др. Участница квартирных выставок в Берлине и Париже. Участница андеграунд-проекта «SAMOTЁKA».

www.facebook.com/christina.kzv

www.instagram.com/chr.k

 

Вадим Костров

 

 

Вадим Костров — режиссер, сценарист и художник, родился в 1998 году в г. Нижний Тагил, живет в Москве.

Вадим создает документальное и игровое, экспериментальное кино, основная тема которого — поиск свободы современной России часто сквозь призму андеграунда: арт-сквоттинг, молодежные движения и независимые художественные объединения Москвы («Чердак-андеграунд») и Урала (Нижний Тагил фильмы: «Народная», «После Народной» «Комета»). Изучает проблемы свободы и творчества, а также культурной жизни городских пространств и не только.  

В мае 2020-го Вадим Костров попал в топ 10 самых перспективных режиссеров России по версии кинокритика, редактора журнала «Искусство Кино» Евгения Майзеля.

www.facebook.com/mister.kostrov

www.kinochannel.ru/digest/ot-pechali-do-radosti-kvadrat-i-cherdak-andegraund

 

Павлик Кузнецов

 

Павлик Кузнецов — художник, родился в Москве в 1988 г.

Работал вместе с командами Absurd Skateboards, Arma 17, Stereotactic, Эма, Unity и др. Сооснователь сквотов Дом Лансере и Домик VIP на Яузском Бульваре. Участник фестиваля Documenta 14 (платформа Tokonoma, Кассель, Германия), а также выставок в Музее Москвы, на Трехгорной Мануфактуре, а так же в других музеях, частных пространствах и андеграундных площадках. 

 

Один из наиболее знаковых представителей сквоттинг культуры Москвы 2010-х гг. Герой документального фильма «Чердак-Андеграунд» и публикаций в журналах «Esquire», «Daily Afisha», «Strelka Mag», «Look at me», «Нож» и др.

www.instagram.com/privet.poka.privet

 

Евгений Малышев

 

Евгений Малышев — художник, занимается современной живописью и уличным искусством. Родился в Беларуси в 1986 г. 

 

Со школьных лет занимается граффити. Постепенно стал интересоваться современным искусством и живописью. Участник художественного и музыкального андеграунда, резидент и организатор ряда сквотов и самоорганизаций Беларуси.

Автор персональной выставки «Красное», бар «Успех», Москва, 2018. Участник проектов: «Выставка панк-арта», Стрит-арт фестиваль «Макаронная Фабрика», Стрит-арт лагерь «БЛОХА, «Open-studio» (арт-платформа ВОРОТА) и др.

www.instagram.com/boris_in_law

www.flickr.com/photos/134103258@N03/page1

 

Ива Мирный

 

Ива Мирный — стрит-арт художник, родился в Москве в 1996 г.

Участник выставок: Московского союза художников («В поисках утраченной середины»; «Философия канона»), фестиваля «Богомолфест» (галерея Богородское), стрит-арт выставки Vostok, фестиваля mass crayons, выставок НИУ ВШЭ, фестивале современного искусства «Арт лихорадка».

https://instagram.com/ivamirniy

 

Анастасия Марочкина

 

 

Анастасия Марочкина — художница, перформер. Родилась в Москве в 1995 году. 

Окончила Британскую высшую школу дизайна (БВШД), Foundation art & design course. Работает с такими медиа, как живопись, цифровое искусство, перформанс, уличное искусство. Актриса театра «Груз 300». Участвовала в иммерсионном спектакле «Рейв No228» Дианы Мейерхольд и творческой группы «Груз 300» в Театр.doc, который пытались сорвать полицейские и сотрудники ОМОН 28 сентября 2019.

www.instagram.com/mrsdudette

 

Митя Нестеров

 

Митя Нестеров — художник, фотограф, родился в Москве в 1986. Окончил кафедру новых медиа и теории коммуникации факультета журналистики МГУ им. М.В. Ломоносова. 

Сооснователь виртуальной художественной институции Московского института космических аномалий и фонда культурных инноваций «Сатурналий», член Творческого союза художников России.

Автор персональных проектов и участник групповых выставок на площадках: ЦДХ, Винзавод, Центр дизайна Art Play, Московских биеннале молодого искусства, Квартирная галерея «Черёмушки», Клуб «Солянка», Галерея «Глаз», «Галерея одного зрителя», ФотоДепартамент (Санкт-Петербург), а также Photography Open Salon в Арле (Франция), Verge Art Fair(Нью-Йорк, США), New York Photo Festival в Бруклине (США). 

Работы Мити Нестерова находятся в собраниях: Государственного Русского музея (Санкт- Петербург), Пермской государственной художественной галереи, Galerie Iragui (Винзавод, Москва) и др. 

www.mityanesterov.com

 

Тала Никитина

 

 

Тала Никитина — художница, галеристка, организатор мероприятий экспериментальной музыки и фестивалей. Родилась в 1986 году Москве. Выпускница архитектурной школы «Старт».

Основательница кочующей галереи Woffy’s Gallery, использующей интервенции как метод проведения. выставок и концертов.

Автор музыкального проекта Cerbys cys. Участвовала в звуковых коллективах: Паровой Человек, Alternatively United Europe (AUE), Schwa и Г5-54. Совместно с Дмитрием Повалишиным записала 9 альбомов ансамбля «Александр Недугин». 

Участница выставок в галерее XL, в Зверевском Центре Современного Искусства, в галерее Woffy' s, в проектах Винзавода, в музее Эрарта и многих других.

www.www.facebook.com/preemoos

www.suckasnbl.bandcamp.com

 

Объединение «Побеги»

 

ПОБЕГИ — творческое сообщество, ежегодно устраивающее летние выставки современного искусства в лесу, объединяя на одной площадке художников, музыкантов и лекторов. 

Отсчет художественного объединения начинается с момента первой выставки, прошедшей в 2018 году. 

Участники: Катерина Снегирева, Елизавета Перебатова, Даша Абдуллина, Полина Парфенова, Эрнест Саттаров, Дарья Головкова, Анастасия Секунда, Даниил Двинских, Маша Виноградова, Олеся Воронина.

Художественное объединение преследует цель создания автономной художественной системы, способной создавать и показывать искусство, самоокупаться, не зависеть от институций. 

Проекты проводились в Битцевском лесу (Москва), галерее InStudio на заводе НИИДАР (Москва). 

www.vk.com/pobegi_les

www.facebook.com/pobegi.les

 

Николай Рындин

 

 

Николай Рындин, художник, родился в Москве в 1988 году, окончил МГАХУ памяти 1905 года и МГАХИ им. В.И. Сурикова. Автор видео-блога об искусстве «Артобстрел».

Работает в техниках: холст/масло, диджитал, дерево/сверло, ПФ 115. Член Московского союза художников, Союза художников России, Творческого союза художников России.

www.facebook.com/ryndinnikolai

www.instagram.com/nikolai_ryndin

www.youtube.com/c/artobstrel 

www.vk.com/ryndinnikolai

 

Адриана Рэйне

 

 

Адриана Рэйне — художница, поэт и переводчик, родилась в Московской области в 1985 году.

Автор перформансов, хэппенингов и инсталляции. В своих работах использует: тексты, слова, устойчивые выражения, а также стереотипы и ожидания.

Изучала поэзию в Литературном институте им. А. М. Горького. Публиковалась в поэтических изданиях: журнал «Дети Ра», проект «(не)Текст», журнал «Реч#порт», журнал «Другие», комикс-инсталляция «Scrabble Bog и пустышки» и др.

Принимала участие в групповых выставках на площадках: Days of contemporary art/Moscow,  «Лаборатория перформанса», White Room Foundation, «Клетка», Дарвиновский музей и др.

 

Василисса Саврасова

 

 

Василисса Саврасова — художница, скульптор, музыкант, архитектор. Родилась в Санкт-Петербурге в 1993 году. 

Окончила Санкт-Петербургскую Государственную художественно-промышленную академию им. А. Л. Штиглица, по кафедре монументально-декоративной живописи.

Член профессионального творческого союза «Товарищество Свободная Культура». Автор персональных проектов и участник групповых выставок, фестивалей и мастер-классов на площадках: Арт-Центр Пушкинская 10, Северо-Кавказский филиал ГЦСИ (РОСИЗО), Yoken Token, галерея «Борей», Дом-музей Ф.И. Шаляпина, Порт Севкабель и др. 

www.vasilissasavrasova.ru

www.instagram.com/vasilissasavrasova

 

Александр Соколов 

 

 

Александр Соколов — художник, выпускник школы современного искусства «Свободные мастерские» ММОМА, по курсу «Новейшее искусство». Родился в 1986 году в Москве. 

Автор персональных выставок «Неочевидный порядок» в художественном пространстве «Sense» на Хлебозаводе в Москве и в галерее Art Space в Ереване. Участвовал в проектах Festival International de Stickers a Toulouse во Франции, CHEAP street poster art festival в Италии, в групповых выставках на площадках: ММОМА, Музей Вадима Сидура, ЦТИ «Фабрика» и др.

www.facebook.com/sokolov.point

www.alexandrsokolov.art

 

Денис Уранов 

 

Денис Уранов — художник, искусствовед. Родился в Томске в 1994. В настоящее время живет и работает в Москве и Томске. 

Бакалавр издательского дела, магистр истории искусств (РГГУ, 2020), выпускник ICA (Москва), студент Школы фотографии и мультимедиа им. Родченко, Москва (с 2019 года). Резидент ЦСИ «Типография» (Краснодар, 2014–2017) , Открытых студий Винзавода (Москва, 2017–2018) и ГЦСИ (Кронштадт, 2020). 

Участник около сорока выставок и фестивалей с 2011 года в Бразилии, Германии, Узбекистане и России, в том числе главный проект VIII Ташкентской биеннале (2018), четыре проекта Московской биеннале молодого искусства (2018) и два проекта The Wrong (2019) New Digital Art Biennale.

www.uranov.de

 

Тихон Чигаров–Пенкин 

 

Тихон Чигаров–Пенкин, родился в Москве в 1992 году. Художник, дизайнер одежды, руководитель самоорганизованной резиденции OXMELZ, проекта MELZRISUNKI и объединения TIXORUSS. 

В разное время обучался в художественных ВУЗах (МГХПА им. С.Г. Строганова, МГАХИ им. В.И. Сурикова, МГОУ, МХПИ) ни один из которых не окончил. Окончил школу современного искусства Институт «База». В 2014–2016 гг. был резидентом сквота «Дом Лансере».

Автор персональных проектов и участник групповых выставок на площадках: ЦСИ Винзавод, галерея «Электрозавод», выставочная лаборатория Za_shkoloy, «Башмет центр», Музей стрит-арта, «Хлебозавод», ВДНХ, Fest i nova international festival of kontemporary art, фестиваль «Форма» и др. 

https://www.facebook.com/tihon.chigarov

https://www.instagram.com/tichonchigarovpenkin

 

<<iIIegal scion>>s’  

 

 

îś>>šššššššššššš>>>>> 

illegal scion>>s’ (îś) 

 

*(колыбель химеры и фата-морганы) 

 

îś>>šššššššššššš>>>>> illegal scion>>s’ (îś) 

(колыбель химеры и фата-морганы) 

мультидисциплинарное агенство производства апорий основатель: я (член молодежного Союза Художников России)

 

состав: яяяяяяяя>>>>>>> 

год основания самоорганизации: 2020 (первая в мире самоорганизованная художественная группа из дифирентных динамических проекций одного человека) 

IIS (С 2016 г. живем и работаем в Москве) 

Образование: 

2016–2018 Института Проблем Современного Искусства (ИПСИ);
2016–2018 НИЯУ МИФИ /Ядерная энергетика и технологии (неокончено);
2008–2010 Hong Kong Polytechnic University / Биомедицинская инженерия (неоконченно);
2003–2006 Владивостокское художественное училище / Дизайн в архитектурной среде Технический лицей N7 /физмат (неокончено);
ДХШ (детская художественная школа).

-мы первые -мы особенные 

 

e-mail:

ssssssaaaaaasssssshhhhhhaaaaaa@gmail.com

abra-kadabra555@yandex.com

Прагматика и менеджмент культуры

Партнёры

программы

Подробнее об отделении культурологии и образовательной
программе «Прагматика и менеджмент культуры»
философского факультета  МГУ им. М.В. Ломоносова
вы можете узнать на сайте: https://philos.msu.ru
Лого Философский 1.png
Арт-директор сайта — Никита Афанасьев © 2020

 

При поддержке: